Anastasia Olavarrieta | cuadros

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ANASTASIA OLAVARRIETA

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Anastasia Olavarrieta Podnebesnova

The artist's work stands as a tribute to the beauty and complexity of these creatures, through techniques such as oil, gouache, and watercolor, captures the essence of amphibians.

Ranita colgando su bikini👙usando acuarelas Pentel🫶🏼❤️

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Reinterpretación de la obra “Una Fábula”, El Greco. Sigo en la búsqueda de captar luz en mis acuarelas, y reitero, que no he encontrado mejor forma que aprender esto más que estudiando y comprendiendo obras maestras como esta misteriosa pintura. ¿Qué hacía exactamente un mono con una monja o muchacho con este otro señor risueño?? Habrá sido simplemente parte de la imaginación de este fenomenal artista manierista? O habrá presenciado esta escena surreal?

Sobre la obra original:

El Greco.
“Una fábula” 1580. Óleo sobre lienzo, 50,5 x 63,6 cm

En torno a un tizón encendido se agrupan tres figuras: el muchacho que sujeta y sopla la llama, un hombre de sonrisa bobalicona y un mono que sopla también con expresión concentrada. El Greco pintó en su etapa italiana Un soplón (Museo de Capodimonte, Nápoles), con el muchacho como única figura. La inclusión del mono y el hombre complica el significado de la obra, sin que exista unanimidad para explicarla. Es difícil asegurar si estamos ante una escena de género, una historia moralizante, un ejercicio de creación artística donde la luz es elemento esencial o una elaborada mezcla de estos elementos. Es probable que la representación tenga que ver con fábulas populares, pero también puede ser una emulación pictórica de un artista de la Antigüedad.(Texto extractado de Ruiz, L.: El Greco. Guía de sala, Fundación Amigos del Museo del Prado, 2011, p. 53).

Reinterpretación de la obra “Una Fábula”, El Greco. Sigo en la búsqueda de captar luz en mis acuarelas, y reitero, que no he encontrado mejor forma que aprender esto más que estudiando y comprendiendo obras maestras como esta misteriosa pintura. ¿Qué hacía exactamente un mono con una monja o muchacho con este otro señor risueño?? Habrá sido simplemente parte de la imaginación de este fenomenal artista manierista? O habrá presenciado esta escena surreal?

Sobre la obra original:

El Greco.
“Una fábula” 1580. Óleo sobre lienzo, 50,5 x 63,6 cm

En torno a un tizón encendido se agrupan tres figuras: el muchacho que sujeta y sopla la llama, un hombre de sonrisa bobalicona y un mono que sopla también con expresión concentrada. El Greco pintó en su etapa italiana Un soplón (Museo de Capodimonte, Nápoles), con el muchacho como única figura. La inclusión del mono y el hombre complica el significado de la obra, sin que exista unanimidad para explicarla. Es difícil asegurar si estamos ante una escena de género, una historia moralizante, un ejercicio de creación artística donde la luz es elemento esencial o una elaborada mezcla de estos elementos. Es probable que la representación tenga que ver con fábulas populares, pero también puede ser una emulación pictórica de un artista de la Antigüedad.(Texto extractado de Ruiz, L.: El Greco. Guía de sala, Fundación Amigos del Museo del Prado, 2011, p. 53).

La carta de Vermeer📪
Acuarela sobre papel, disponible 🖌️

La carta de Vermeer📪
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Aquí les presento los detalles de mi última acuarela: “Ranae” espero que les guste 🐸

Pd: siento que esta canción de succession le viene perfecto a la obra jajajajjaja nose.. qué opinan ustedes?🥸

#art #watercolor #chile #acuarela #rana #frog

Aquí les presento los detalles de mi última acuarela: “Ranae” espero que les guste 🐸

Pd: siento que esta canción de succession le viene perfecto a la obra jajajajjaja nose.. qué opinan ustedes?🥸

#art #watercolor #chile #acuarela #rana #frog

Ranae 🐸

Sobre la obra original “Danae” (1636):
En la obra, Rembrandt plasma el instante en que Zeus (fuera de escena), convertido en lluvia de oro, se une a la princesa griega Danae. Su dominio de la luz un haz cálido que modela formas y emociones redefine el claroscuro, fusionando lo mitológico con lo humano.

La complejidad de reinterpretar esta obra, radicó en emular la técnica lumínica del óleo de Rembrandt, pero en texturas húmedas y capas tanto finas como gruesas que permite la acuarela.
Ha sido un desafío personal técnico del estudio de luces.
Me demoré aproximadamente 1-2 meses en terminar esta acuarela🐸

Ranae 🐸

Sobre la obra original “Danae” (1636):
En la obra, Rembrandt plasma el instante en que Zeus (fuera de escena), convertido en lluvia de oro, se une a la princesa griega Danae. Su dominio de la luz un haz cálido que modela formas y emociones redefine el claroscuro, fusionando lo mitológico con lo humano.

La complejidad de reinterpretar esta obra, radicó en emular la técnica lumínica del óleo de Rembrandt, pero en texturas húmedas y capas tanto finas como gruesas que permite la acuarela.
Ha sido un desafío personal técnico del estudio de luces.
Me demoré aproximadamente 1-2 meses en terminar esta acuarela🐸

Hoy quiero rendir homenaje a esta fenomenal artista que tanto me ha inspirado. A pesar de los obstáculos y la discriminación por décadas, logró dejar una huella en la historia del arte: Berthe Morisot. (1841-1895)

Les comparto su biografía,

-“Berthe Morisot fue una de las primeras artistas en el movimiento Impresionista. Le gustaba pintar al aire libre, pero debido a su condición de mujer, su margen estaba muy limitado pudiendo solo pintar en el hogar o en parques durante el día. Incluso estaba vetada de las reuniones en el café Guerbois. Aún así, ella entendía el impresionismo mejor que nadie. Al no tener permitida la entrada en las escuelas, su pintura nunca estuvo impregnada del academicismo del que se intentaban deshacer sus colegas. Su estilo era muchísimo más propio y auténtico que el de cualquier otro pintor. Su familia fue su modelo predilecto, en especial su marido y su hija, por ejemplo en La lectura o Eugène Manet y su hija en el jardín de Bougival.

Trabajó toda su vida, participó en todas las exposiciones impresionistas menos en una (porque acababa de nacer su hija Julie), llevó el impresionismo a Estados Unidos en la American Art Association y, llegó a vender más cuadros que Monet, Sisley o Pisarro, logrando exponer individualmente. Desgraciadamente, el sistema no quería que una mujer recibiera el reconocimiento que merecía y se quedó relegada a «artista femenina» por su temática hogareña al igual que tantas compañeras como Mary Cassat o Eva Gonzalès. A día de hoy, esta genia apodada La gran dama de la pintura continúa ignorada por la mayoría de historiadores del arte.”

Así como Berthe, miles de artistas han quedado en el olvido por el simple hecho de ser mujer.
Quise incluir 2 de las obras que realicé inspiradas en el trabajo de Morisot, las cuales titulé
“Berthe’s Dream”& “Wake up Berthe”

Hoy, más que nunca, es fundamental que sigamos trabajando para crear un futuro más justo, donde tengamos la oportunidad ser reconocidas por nuestros logros en la historia.

Biografía Vía historia-arte.com

Hoy quiero rendir homenaje a esta fenomenal artista que tanto me ha inspirado. A pesar de los obstáculos y la discriminación por décadas, logró dejar una huella en la historia del arte: Berthe Morisot. (1841-1895)

Les comparto su biografía,

-“Berthe Morisot fue una de las primeras artistas en el movimiento Impresionista. Le gustaba pintar al aire libre, pero debido a su condición de mujer, su margen estaba muy limitado pudiendo solo pintar en el hogar o en parques durante el día. Incluso estaba vetada de las reuniones en el café Guerbois. Aún así, ella entendía el impresionismo mejor que nadie. Al no tener permitida la entrada en las escuelas, su pintura nunca estuvo impregnada del academicismo del que se intentaban deshacer sus colegas. Su estilo era muchísimo más propio y auténtico que el de cualquier otro pintor. Su familia fue su modelo predilecto, en especial su marido y su hija, por ejemplo en La lectura o Eugène Manet y su hija en el jardín de Bougival.

Trabajó toda su vida, participó en todas las exposiciones impresionistas menos en una (porque acababa de nacer su hija Julie), llevó el impresionismo a Estados Unidos en la American Art Association y, llegó a vender más cuadros que Monet, Sisley o Pisarro, logrando exponer individualmente. Desgraciadamente, el sistema no quería que una mujer recibiera el reconocimiento que merecía y se quedó relegada a «artista femenina» por su temática hogareña al igual que tantas compañeras como Mary Cassat o Eva Gonzalès. A día de hoy, esta genia apodada La gran dama de la pintura continúa ignorada por la mayoría de historiadores del arte.”

Así como Berthe, miles de artistas han quedado en el olvido por el simple hecho de ser mujer.
Quise incluir 2 de las obras que realicé inspiradas en el trabajo de Morisot, las cuales titulé
“Berthe’s Dream”& “Wake up Berthe”

Hoy, más que nunca, es fundamental que sigamos trabajando para crear un futuro más justo, donde tengamos la oportunidad ser reconocidas por nuestros logros en la historia.

Biografía Vía historia-arte.com

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